昭通学院工艺美术专业

艺术学院设计学类工艺美术专业

一、专业代码、名称、学制

专业代码:130507  名称:工艺美术 学制：四年

二、培养目标

本专业立足昭通，服务云南，面向全国，培养德、智、体、美全面发展，能够从事工艺美术设计、教学与研究以及能独立进行工艺绘画、工艺品制作与加工的高级专门人才。掌握工艺美术领域的基本理论知识和技能，具有工艺美术设计、创作、实际操作能力。熟练运用计算机辅助设计软件，能够在各类艺术设计公司及企事业中独立从事工艺美术设计、创作与加工的高层次应用型人才。

三、培养规格

（一）培养规格的基本要求

1、知识结构要求

本专业学生应具备进行艺术设计基本理论及其应用研究的能力。掌握本专业所需设计素描、设计色彩、工艺美术史；二维、三维设计、图形创意、装饰绘画和雕塑、旅游工艺品设计、产品包装设计、家居饰品设计、编织工艺、布艺、木雕、石雕、玉雕工艺、陶瓷艺术设计与制作、电脑平面设计photosho、电脑三维设计3ds Max等专业基础知识；熟练掌握Illustrator等辅助设计软件的操作、设计等基本知识。

2、能力结构要求

1.系统掌握本专业的基本理论、基础知识与操作技能，了解本专业及相关领域的前沿和发展动态。

2.服务地方，面向市场，“能设计、会装饰、善工艺”，具备传统工艺和现代装饰工艺技术能力。

3.掌握工艺美术产品策划、生产与传播的相关理论与方法，了解相关的法律法规与行业规则，具备一定的组织、宣传、管理项目的推广能力。

3、素质结构要求

1.热爱社会主义祖国，拥护中国共产党的领导，掌握马列主义、毛泽东思想和邓小平理论的基本原理；具有良好的思想品德、社会公德和职业道德。

2.树立科学的世界观、人生观和价值观，具有奋发向上、乐于奉献、团结协作的精神和遵纪守法的观念。

 3.有良好的心理素质，能正确地进行自我评价和定位，能以积极的心态应对困难和挑战。

（二）培养规格的具体要求：

1、掌握工艺美术的基础理论知识，具备专业设计及实践能力；

2、掌握民族民间工艺美术的调研方法；

3、掌握工艺美术相关材料性能及施工工艺；

4、掌握工艺美术表现的相关技法，包括手绘表现、雕塑表现、计算机表现、综合表现等；

5、具有文化艺术与跨学科知识素养，熟悉我国工艺美术领域的方针、政策、法规以及国内行业外发展动态；

6、掌握文献检索、资料查询方法，掌握一门外语，具有一定的设计实施与科研能力。

四、毕业条件和学位授予

（一）毕业资格：

学生在规定年限内，完成本专业的课程学习，达到学分要求和学校规定的其他毕业条件，方可毕业。

（二）授予学位：

取得毕业资格且符合学位授予条件的毕业生，授予艺术学学士学位。

五、实践教学

包括入学教育与军训、专业见习、专业实习、毕业论文、采风、工艺美术专业创作等内容的安排学习。

创新创业培训等实践奖励学分的使用，按学校学分制实施细则执行。

六、课程设置结构体系

本专业课程设置结构体系分为理论教学和实践教学两部分：理论教学包括通识教育课程、学科教育课程和专业教育课程三个教学平台，三个教学平台下设5个课程模块。其中通识教育平台包括公共必修课、公共选修课；专业教育平台包括专业必修课、专业选修课（含专业限选课和专业任选课）；实践教学包括入学教育与军训、专业见习、专业实习、毕业论文（设计）、创新创业培训等。

七、专业主干课程简介

（一）名称：设计概论 

课程简介：《设计概论》是高校艺术设计专业理论教学的重要组成部分，属专业基础必修课。该课程的教学目的是在把握艺术设计的历史演变和发展的基础上，培养学生的理论修养与审美能力。《设计概论》以科学的态度，从多角度思考艺术设计史的发展规律，既注重近现代设计史内容，同时又融合一部分中国古代艺术设计史的内容，让学生全方位了解世界艺术设计发展的历程。

（二）名称：中国工艺美术史 

课程简介：《中国工艺美术史》是艺术设计学科中一门基础理论学科，是研究中国工艺美术发生、发展过程及其规律的学科，具有系统性、实践性、理论性、设计性、人文性等综合特点。使学生了解中国工艺美术史的发展脉络、风格演变，能深入理解中国传统文化，培养学生的审美能力及艺术欣赏力。培养学生融会贯通的能力和思考研究的习惯，以此巩固学生的专业思想，拓宽设计思路。

（三）名称：设计素描 

课程简介：素描是造型的基础，。《设计素描》围绕创新能力培养这一目的，在课程教学上除了概述外，主要内容按点线面、形体、空间造型三个阶段讲述，从根本上区别于传统意义上的明暗、光影、空间、结构的素描教学内容。首先从点线面入手，把握设计素描的基本造型要素与造型技法；接下来的两个阶段，是在解决点线面的基本问题的基础上，加入对形体、空间造型的新理解、新认识，培养学生的艺术思维能力，鼓励学生寻求新的艺术表现形式，将现代艺术中合理的思维方式运用到素描学习中，强化学生在空间意识、构成意识和设计意识等方面的训练。对培养学生的观察力、表现力有巨大的帮助。希望有助于拓宽学生的视野，调动学生的创作潜能，为将来从事艺术设计工作打下良好的基础。

教材：《设计素描》，黄汉军，清华大学出版社。

（四）名称：设计色彩 

课程简介：本课程内容包括设计色彩的形成、设计色彩的视知觉与心理、设计色彩的对比与调和、设计色彩写生、视觉传达设计的色彩表现、环境设计中的色彩表现、人物形象设计中的色彩表现等共7个项目，它通过研究写生色彩的基本规律，强化写生色彩与设计色彩之间的相互关系，引导学生从写生色彩中领悟出设计色彩的用色规律，将感性认识与理性分析完美结合；设计色彩应破除传统写生色彩教学的束缚，从写生色彩中归纳发现设计应用技巧，走自己专业的道路，从而为学生进入专业学习打下良好的基础。

（五）名称：装饰雕塑 

课程简介：使学生系统掌握雕塑的基本理论、雕塑技法的运用，以及掌握不同雕塑用材料的基本制作、过程和方法，旨在于提高学生的艺术素养、训练学生设计技能、动手能力。了解雕塑的基本特征、表现手法和艺术风格以及价值和艺术魅力，学习鉴赏具有鲜明艺术特色和文化内涵的雕塑作品，并学习用雕塑语言表达自己的感受与理解，达到理论与实践相结合的目的。

（六）名称：图形创意 

课程简介：本课程的教学内容包括图形创意的概述、图形创意的构成形式、图形创意的程序、图形创意的方法、图形创意的应用五个部分，各部分的主要内容和要求如下：图形创意的概述包括图形的基本概念、图形创意与现代绘画艺术。图形创意的构成形式包括异影图形、共生图形、换置图形、延异图形、茅盾图形、文字图形。图形创意的程序包括研究设计任务、确定主题思想、选取设计素材、安排图形结构、选择表现手法。图形创意的方法包括逻辑思维与形象思维、意象、联想、想象、意与形的沟通、解构、同构、重构。图形创意的应用包括平面设计中的应用、向三维领域的拓展。

（七）名称：电脑三维设计3ds Max     

课程简介：《3ds max》课程包括理论教学内容、实践教学内容两部分。理论教学主要讲授3D制作流程中各个环节的表现方法与原理，通过对此的学习运用到实际制作当中。实践教学内容主要通过由浅入深的实例演示讲解，让学生对软件的运用及操作逐步深入掌握。此课程用于培养学生具备设计专业必备的建模作业能力，具备基本的职业技能，为学生今后制作更大的建模项目创作提供技术支持。 本课程通过理论与实践的结合，影视动画的制作流程在3ds max中的运用等，使学生对使用3ds max建模、调动作、材质贴图、灯光、渲染等几个大的模块有一个精确的认识，充分发挥学生的创造思维，拓展其艺术的思维空间。

（八）名称：二维设计基础        

课程简介：二维设计基础作为设计基础课程，对二维平面范围内的形态要素——形（形态、形状）、色（色彩）、质（材质、肌理）的基本概念、构成规律、形式法则等基础理论的学习和与此相关的创造性思维及实践能力的培养。

学习研究“点、线、面”在形态、肌理、面积、空间、色彩等方面的不同构成关系，从感性与理性两方面去灵活有效地把握具有审美价值的视觉形式和效果。

（九）名称：三维设计基础 

课程简介：三维设计基础作为设计基础课程，其教学内容定位在对三维(立体)范围内的形态要素：点、线、面、形体、材料与它们之间的构成规律与形式法则，以及在三维空间形态中的材质、结构等方面从基础理论到与此相关的造型方法的学习与培养。力求通过一系列的学习，从感性和理性两方面去灵活有效地把握具有审美价值的视觉形式和效果。

（十）名称：电脑平面设计Photoshop    

课程简介：本课程注重学生动手能力和设计创新思维的培养。本课程是以培养美学素质、提高学生的审美能力，要求学生具备计算机辅助设计创作的能力，具备平面设计的规划、创作和后期处理的实践能力。通过学习使学生熟悉Photoshop基础操作及平面图形图像处理基础；掌握Photoshop基本工具、图像色彩和色调的调整等操作技能技巧知识。学生将具有较强的实际动手能力，培养创造性思维能力，并将具有很强的创新意识和综合实践能力，开拓视野，发展创造潜能，能立即从事平面创作及专业品质的照片润饰与制作，可创造出无与伦比的图像世界。

（十一）名称：计算机辅助设计Illustrator    

课程简介：Adobe Illustrator软件是集矢量图形绘制、印刷排版和文字编辑处理于一体的平面设计软件，广泛应用于平面设计、广告设计、企业形象设计、字体设计、插图设计、工业造型设计、建筑平面图绘制、Web图形设计、包装设计等多个领域。结合平面、色彩构成、版式与书籍装帧、CI企业形象策划等平面设计课程，表现设计思路效果。培养学生操作该软件应用于专业创作设计作品。

（十二）名称：基础图案 

课程简介：本课程以图案的造型、图案的黑白关系、图案的色彩、图案的组织形式为研究对象，以图案形式法则为重点。

1．图案的历史演变和发展过程。2．图案的基本概念。3．熟练掌握图案的造型、黑白关系、色彩、组织形式。使学生了解图案的基本造型理论、原理，通过多种造型手法及组织形式变化的训练，培养和提高学生的图案语言表现能力、创造与设计思维能力。

（十三）名称：装饰绘画 

课程简介：装饰绘画强调多维空间，视觉自由，自由含蓄而曲折地表达艺术家对客观世界的认识。

通过对装饰画的概念及其特征、装饰画的起源与发展、装饰画的形式美、装饰画的构图、装饰画的造型特征、黑白装饰画、装饰画的色彩等章节的学习、不但使学生能够较全面地了解装饰绘画的起源与发展，还能使学生结合日常练习，掌握现代装饰画的多种技法。